在本次访谈以及近期多场媒体专访中,梁其伟针对《影之刃零》的创作理念做了深入阐述。《影之刃零》被定位为一款融合了传统武侠与新时代叙事的动作 RPG,梁其伟认为武侠不仅是文化符号,更是一种情感与逻辑体系。
他解释团队在设计游戏角色、动作机制甚至敌人设定时,都力图保留 武侠的核心“爱恨情仇”、快意恩仇与冲突美学,但又不只是照搬传统。团队将武侠故事现代化,不同于古典叙事,而是用兼具全球玩家理解的情感去重新包装这些元素,让《影之刃零》在叙事上既保留侠义精神,又不失普适共鸣。

梁其伟在访谈中特别谈到了制作过程中关于 动作捕捉与武学还原的挑战。他透露,为了呈现出真实而富有韵律感的战斗动作,团队不仅使用武术指导和实战者进行动作捕捉,还在后期动画处理中做大量手工调整。对于一些形态各异、不适合直接动捕的敌人,团队则采取了手工夸张处理,以保留动作的美感和操作反馈的爽快感。
访谈还指出,新版预告片中的一些武器(如“醉剑”)不仅是视觉造型上的创新,更是 战斗机制层面的设计突破。比如醉剑的攻击系统赋予了“偏转与硬直管理”的特色,让战斗节奏更具策略性与中式武学韵味。
关于文化输出的问题,梁其伟表示团队并不认为传统武侠会因为“太中式”而成为全球玩家的障碍。相反,只要核心情感与叙事表达抓住了普适性,文化差异反而会成为吸引力的一部分。他举例指出海外玩家能接受多种本土背景(如骑士文化、牛仔题材等),因此《影之刃零》采用的“功夫朋克”风格同样有机会被更多玩家理解与喜爱。
他还提到,团队在设计视觉元素(如舞狮、醉剑等传统符号)时,会注重气质上让玩家产生情绪共鸣,即使玩家不了解背后文化含义,也能在视觉和机械反馈上体会到设计的张力与英气。
访谈讨论中,梁其伟也回应了市场上对“武侠动作游戏”的误解。他认为《影之刃零》既不是简单模仿传统动作游戏,也不是纯粹的“魂系”风格,而是在高速动作与战术深度之间寻找一条新的表达路径。团队希望玩家在战斗体验中既能感受到拳拳到肉的快感,又能品味文化内核与情感表达的细腻。
整个访谈被官方推荐,也反映出制作团队试图 通过一场深度对话把创作理念更清晰地传达给玩家,这对于理解《影之刃零》未来的整体愿景和游戏特色具有重要帮助。